Renacimiento S XV – XV

Arquitectura

Miguel Ángel 

Michelangelo di Lodovico Buinarroti Simon (1475 – 1564), conocido como Miguel Ángel, fue uno de los más importantes escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista. Desarrolló su arte por más de setenta años entre Florencia y Roma que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.  

Fachada de San Lorenzo

Financiado por la familia Médici, la construcción de la basílica de San Lorenzo de Florencia fue desarrollado por Brunelleschi. El trabajo de Miguel Ángel fue acabar la fachada, y dejo escrito las siguientes palabras “Me he propuesto hacer, de esta fachada de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda Italia”, pero por problemas con el tipo de material elegido, el papa (el 10 de marzo de 1520) dio por finalizado el contrato, cuando el artista se quejó que el mármol destinado para la fachada se estaba utilizando en otras obras. La ultima maqueta (hecha en madera por su ayudante Urbano) de la basílica de San Lorenzo de Florencia, sigue conservada en la casa Buonarroti.

Biblioteca Laurenciana

De Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca que serviría para conservar toda la colección de codex de la familia Médici. El edificio acabaría siendo conocido como la Biblioteca Lurenciana. Se centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros antiguos: en la biblioteca se bajó el nivel del techo y se situaron ventanas muy próximas las unas a las otras, con lo que se conseguía ampliar la luminosidad. El vestíbulo se diseño como lugar de circulación, con una altura superior, y se añadieron ventanas de iluminación. El artesonado de la biblioteca esta realizado con motivos elípticos y romboidales. Se conservan más de 30 hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien por la correspondencia mantenida durante su elaboración, se sabe que debieron ser mucho más.

Plaza del Capitolio

Se le encargo a Miguel Ángel la urbanización de la plaza del Capitolio o Campidoglio . Dispuso el Palacio de los Senadores en el fondo de la plaza, con unas escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios. El Palazzo dei Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergentes hacia la escalera de acceso al capitolio. Los edificios, actualmente Museos Capitolinos, fueron dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio, para conseguir la ilusión óptica de más profundidad. Confirió a la plaza una plástica extraordinaria, encargada de fusionar todo el ambiente. Un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios simétricos. La unidad total de la plaza no se consiguió hasta más tarde con la construcción del Palazzo Nuevo, proyectado también por Miguel Ángel para separar la Iglesia de Aracoeli de la plaza. Casi todas las fachadas fueron construidas una vez muerto el artista.

Escultura

Donatello 

 

Donato di Noccolò di Betto Bardi (1386 – 1466), escultor italiano. Trabajo básicamente en Florenza, Prato, Siena y Pádua, recurriendo a varias técnicas (tuttotondo, bajo relieve, stiacciato), y materiales (mármol, cobre y madera), se separo del gótico retomando y superando el arte griega y romana, sea formalmente, o sea estilistamente. Muy particular fue su capacidad de sugerir humanidad e introspección en sus obras.

David en Mármol

Muestra una escultura mas elaborada, para los confrafuertes del coro de la catedral; para el mismo sitio le encargaron a Nanni di Banco otra escultura en la que debería representar el profeta Isaías. Si se comparan ambas esculturas, se puede observar una flexión del cuerpo en la escultura de Isaías que continua siendo gótica y que parece no tener un eje central mientras que la del David de Donatello, presenta un contrapposto perfecto. Donatello la realizo en mármol con una altura de 190 cm, la gran meticulosidad del acabado nos recuerda la influencia que aun tenía el autor del oficio adquirido durante su aprendizaje en el taller de Ghiberti.

Orsanmichele

La iglesia de Orsanmichele, es un edificio que en su origen fue construido para un mostero de una comunidad de monjas, mas tarde se utilizo para tribunal civil y después para el mercado de cereales, hasta ser destinado al culto mariano. En 1366 las arcadas de la plaza fueron cerradas por el arquitecto Francesco Talenti y en el año 1404, se ordeno que casa “Arte de Florencia”, colocara en una de las 14 hornacinas de las pilastras exteriores, la imagen de su santo patrón. Asi Orsanmichele se convirtió en un lugar publico de exposición exterior a nivel de la vista. Las estatuas de ellas se encuentran en la planta superior de la iglesia, convertida en museo, inaugurado en 1996. Donatello participo con los encargos del San Marcos para el Gremio de los Hiladores (1411 – 1413), el San Jorge para el Gremio de los fabricantes de armaduras (1415 – 1417) y el San Luis de Tolosa para el de los Capitanes de la parte de los Güelfos.

Marzocco

Escultura representada por un león que era el símbolo del poder popular en la república de Florencia, y que Donatello supo sacar toda la gran majestad en la descripción del animal heráldico. En el año 1810 fue erigido en la Plaza de la Signoria, y más tarde, reemplazado por una copia y trasladado el original al museo del Bargello.

Pintura

Tizian Vecellio de Gregorio (1488 – 1576)

Fue uno de los principales representantes de la escuela veneciana del Renacimiento, anticipando varias características del Barroco y haste del Modernismo. También es conocido como Ticiano.

Cardenal Cristoforo Madruzzo

El retrato del Cardenal Cristoforo Madruzzo es una pintura a aceite sobre tela, realizada en 1552 por Ticiano, maestro del renacimiento veneciano. Firmada y con fecha, la obra retracta Cristoforo Madruzzo, personaje central de la historia política y eclesiástica de Europa del S XVI, a los 39 años de edad. LA obra se encuentra en el Museo de Arte de Sao Paulo des de 1950.

Venus de Urbino

Es un aceite sobre la tela. Exhibe el desnudo de una joven identificada como Venus, acostada en una especie de cama suntuosa. La obra se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia. La posición es basada en la Venus Dormida (c. 1510) de Giorgione, que por su vez esta en el Gemäldegalerie Alte Meister, en Dresden. La obra fue financiada por Guidubaldo II, duque de Urbino.

Carlos V a caballo  en Mühlberg

Cuadro pintado con aceite sobre el lienzo. El artista lo realizo para representar al emperador de Alemania y el rey de España, Calos I, como triunfador en la Batalla de Mühlberg. El cuadro es de un valor histórico sin igual y ejerció una gran influencia en la época barroca.